Những bộ phim hay của Hollywood (3)
21.(#27) High Noon (1950- Fred Zinnemann)
Nội dung: High Noon kể về mơ ước một cuộc sống êm ả cùng gia đình của nhân vật chính - cảnh sát trưởng Marshal Will Kane đã bị sụp đổ khi mạng sống của anh và những người thân thương luôn bị “sói đồng cỏ” - kẻ sống ngoài vòng pháp luật Frank Miller và đồng bọn rình rập để trả thù. Cả thị trấn chỉ toàn là những “con thỏ đế”, sợ hãi và hèn nhát. Không được thị trấn nơi anh sinh sống đoàn kết và hỗ trợ, Kane đơn độc đối phó với Miller - kẻ trong bóng tối. Tình tiết ly kỳ và dần được đẩy lên đến cao trào của sự hồi hộp nghẹt thở. Và cuộc đối đầu cuối cùng giữa hai người đã diễn ra đúng ngọ một ngày ….
Đánh giá: High Noon của đạo diễn Fred Zinnemann được rất nhiều nhà phê bình xem như một phim Viễn Tây đặc biệt độc đáo. Trong vai Marshal Will Kane, Gary Cooper đã thể hiện được những đặc điểm của một mẫu anh hùng – lòng dũng cảm, tính độc lập. Hình ảnh cảnh sát trưởng Kane, nặng trĩu tâm trạng, từ từ bước dưới cái nắng chính ngọ, với người bạn đồng hành duy nhất là cái bóng đổ trên con đường cát xoáy lên từng hồi, trong nền nhạc rền rĩ “Do not forsake me Oh my darling…”(em yêu ơi đừng rời bỏ anh), xứng đáng được coi là tiêu biểu cho người hùng miền Viễn Tây.
22.(#29) Double Indemnity (Billy Wilder -1944)
Nội dung: Phyllis Dietrichson, một phụ nữ hấp dẫn nhưng cũng rất sắt đá, muốn có được khoản tiền bảo hiểm đời sống của chồng mình. Cô ả tiếp cận với tay môi giới bảo hiểm Walter Neff và quyến rũ y, và sau đó tham dự vào vụ giết ông ta. Vụ giết người này đã làm cho Keyes - ông chủ của Neff nghi ngờ và đi điều tra…
Đánh giá: Một vòng xoáy tàn bạo của lòng tham, sự nghi kị và tội ác. Billy Wilder đã tạo ra một tác phẩm kinh điển của thể loại phim Noire. Khi bộ phim xuất hiện, khán giả thực sự bị sốc trước sự thật là mặc dù hành động của hai nhân vật chính là hết sức vô đạo lý, nhưng lại vẫn gây được cảm tình với họ. Về điểm này, “Khoản bồi thường gấp đôi” cũng có nét giống với những bộ phim đen của đạo diễn Áo Fritz Lang. Tác giả kịch bản là Raymond Chandler, một tác giả hồi đó còn vô danh nhưng sau này sẽ trở nên rất nổi tiếng.
23.(#23) The Grapes of Wrath (John Ford -1940)
Nội dung: The Grapes of Wrath), còn có tên trên bản dịch là Chùm nho nổi giận hay Chùm nho phẫn nộ dựng theo tiểu thuyết của văn hào John Steinbeck. Phim bối cảnh không gian tương đối hẹp, hành trình từ Oklahoma đến California cũng là quá trình đi xuống đáy cùng xã hội của một gia đình nông dân Mỹ, gia đình Joad (Tom). Nhưng đồng thời cũng phản ánh một cuộc di dân khổng lồ, nạn thất nghiệp khủng khiếp trong tầng lớp nông dân và tiểu chủ Mỹ trước sức phát triển mạnh mẽ của khoa học kỹ thuật với sự thay thế sức lao động con người của máy móc hiện đại, một bức tranh sống động về hiện thực đời sống của người nông phu Mỹ bị phá sản giãy giụa để sinh tồn, cũng như không khí hỗn loạn của khủng hoảng kinh tế và sự tước đoạt dã man thành quả lao động của con người trong xã hội Mỹ trước Đại chiến thế giới thứ 2.
Đánh giá: Mặc dù chỉ là phim đen trắng đơn sơ với kỹ thuật non kém từ nửa thế kỷ qua nhưng giá trị hiện thực của nó thật là tuyệt vời, nhờ tài dàn cảnh của nhà đạo diễn lỗi lạc John Ford cũng như diễn xuất điêu luyện của các vai chính vai phụ từ trẻ em cho đến ông già bà cả. Phim được đề cử 7 giải Oscars, Henry Fonda vai Tom Joad được đề cử nhưng không trúng giải, diễn xuất của anh trong phim thật là tuyệt vời. Có thể nói đây là một cuốn phim hiếm hoi của nền điện ảnh Mỹ với giá trị hiện thực không khác gì trong các phim xã hội Ý.
24.The treasure of Sierra Madre (1948- John Huston)
Nội dung: Fred C.Dobbs (Humphrey Bogart) là 1 tay lang thang mạt hạng ở Mexico, và tình cờ gặp được hai tay lang thang khác và biết được một bí mật về một kho vàng ở Sierra.Cả ba quyết định lên đường đi kiếm. Nhưng vàng chính là nơi phát sinh lòng tham của con người.Ba người đi, mỗi người đều có toan tính riêng, đặc biệt là Fred C.Dobbs, muốn chiếm tất cả số vàng kiếm được. Những mưu toan của Fred ngày càng lộ rõ và che lấp đi tính cách của một con người.
Đánh giá: Phim có trình tự và cách sắp xếp các diễn biến giống như một câu chuyện ngụ ngôn sống về những bài học của lòng tham và những gì nhận được sau đó.Nhưng mà là chuyện ngụ ngôn rất lạ, được xảy ra qua 1 cuốn phim hơi giống viễn Tây với bối cảnh chính là rừng núi Mexico hoang dã.Việc xây dựng bối cảnh, thế giới hỗn loạn, rừng rú 1 cách tài tình với đủ hạng người trong phim rất là điểm nổi bật nhất của The treasure of Sierra Madre. Đây là vai Bogart diễn xuất hay nhất trong sự nghiệp. Nhưng mà xem phim này thì hãy quên một Rick Blaine lạnh lùng nhưng cao thượng trong Casablanca, mà đây là một vai anti-hero của Bogart, nhưng mà chỉ không đơn giản là ác, mà Bogart còn rất thành công trong biểu hiện sự vô liêm sỉ, tham lam, nhất là sự hèn hạ của Fred C.Dobbs.
25.(#37) The Best years of our lives (1946- William Wyler)
Nội dung: Al(Friderich March), Fred (Dana Andrews) và Homer(Harold Russell), khi chiến tranh kết thúc từ mặt trận quay về nhà và phải đối mặt với những khó khăn trong 1 cuộc sống thường ngày.Homer mất cả hai cánh tay và phải đối diện với sự mặc cảm của chính bản thân với gia đình, nguời yêu; Fred- từng là đại tá không quân ở chiến tranh trở về lại phải vật lộn để kiếm một công việc làm thấp kém và một cô người yêu đã biến chất; Al thì có 1 gia đình yên ổn và hai đứa con đã lớn nhưng mắc vào nghiện rượu và chán đời.Cuốn phim xoay quanh cuộc đời của 3 nhân vật chính với những thứ họ phải trải qua trong 1 cuộc sống không mấy dễ dàng cho những người lính.
Đánh giá: Được làm vào năm 1946, năm vừa kết thúc chiến tranh thế giới thứ 2, The best years of our lives đi vào những hiện thực của một cuộc sống mới sau chiến tranh của nước Mỹ.Sự phản ánh trong The best years of our lives rất chân thực và rất đời thường nên tầm quan trọng của nó đối với nước Mỹ, nhất là sau chiến tranh, là rất lớn. Cái hay của The best years of our lives không giống những cuốn phim khác, nó không phản ánh những khía cạnh to lớn vĩ đại hay những biến động bất ngờ, mà cái hay đến từ sự tầm thường và bình dị của những cuộc đời đó, những trăn trở và tâm sự của một người bình thường trong đất Mỹ. Sự cảm động, chân thật trong cách kể chuyện làm cho The best years of our lives trở thành 1 biểu tượng của điện ảnh Mỹ.
26.(#47) A streetcar named desire (1951- Elia Kazan)
Nội dung: Blanche Dubois (Vivien Leigh), từng một thời là gái hạng sang, một cô gái đầy ảo tưởng, tâm thần, dễ tổn thương, đến nhà của cô em Stella và tại đây cô gặp Stanley Kowalski(Marlon Brando), một tên cộc cằn, thô lỗ và có một cái giọng khô khốc, đánh vợ không thương tiếc.Câu chuyện của cuốn phim xoay quanh những mâu thuẫn của Blanche và Stanley.Và dần dần, Blanche khám phá ra những sự đáng sợ và thú tính của người em rể mình.
Đánh giá: Có thể chủ đề chính của A streetcar named desire là dục vọng- thứ làm che lấp những nhân vật trong phim. Điều nổi bật trong A streetcar named desire là sự diễn xuất quá tuyệt vời của Vivien Leigh và Marlon Brando.A streetcar named desire cũng đã được ghi nhận là cuốn phim đạt được nhiều giải Oscar cho vai diễn nhất trong lịch sử: giải diễn viên nữ xuất sắc nhất(Vivien Leigh), nữ diễn viên phụ(Kim Hunter) và nam diễn viên(Karl Marden) xuất sắc nhất. A streetcar named desire khá là khó hiểu nhưng thực sự nó rất lôi cuốn người xem.
27.(#28) All about Eve (1950-Joseph L. Mankiewicz)
Nội dung: Cuốn phim là câu chuyện của Eve(Anne Baxter) một cô gái vô danh giả vờ ngây thơ đã bám theo làm trợ lý của một diễn viên nổi tiếng là Margo Channing (Bette Davies), bằng những thủ đoạn và mánh khóe của mình, từ một cô gái tưởng như ngây thơ Eve- một con người vô liêm sỉ đã dùng mọi phương cách để cướp vai diễn và suýt cướp được người yêu của Margo để bước lên trở thành ngôi sao.Cuốn phim được mở đầu bằng cảnh Eve nhận giải thưởng diễn viên và cuốn phim quay ngược thời gian về kể lại chuyện của Eve theo sự lời tường thuật của 1 tay nhà văn chứng kiến mọi câu chuyện trước đây.
Đánh giá: All about Eve được ghi nhận trong lịch sử là cuốn phim có nhiều đề cử Oscar nhất(14). Cuốn phim có phần hơi chán vì nó dài gần 2 tiếng rưỡi và quanh quẩn chỉ là những cuộc hội thoại của các nhân vật chính. All about Eve là cái nhìn xuyên suốt về Hollywood với con người chà đạp lên nhau bất chấp mọi thứ để giành lấy vinh quang. Cuốn phim đã vẽ ra đúng hình ảnh của Bette Davies là Margo Channing khó chịu và kiêu ngạo y như ngoài đời thật. Kịch bản- một kịch bản nặng phong cách chuyên ngành, ngôn ngữ điện ảnh được dùng rất hay trong các đoạn hội thoại.
28.(#42) Bonnie and Clyde (1967- Arthur Penn)
Nội dung: Phim làm theo câu chuyện có thật về 2 nhân vật Bonnie and Clyde ngòai đời cũng là hai tên cướp nhà băng nổi tiếng ở Mỹ vào khỏang thời gian 1930. Sau khi mãn hạn tù, Clyde Barrow, một tên cướp ngân hàng đã tình cờ gặp Bonnie Parker. Cả hai thành lập một băng cướp chuyên thực hiện các vụ cướp ngân hàng từ Oklahoma đến Texas. Với các vụ cướp hết sức táo bạo và dã man, băng cướp Bonnie And Clyde đã gây ra nỗi kinh hoàng cho người dân trong vùng.
Đánh giá: Điều gì đã làm cho phim Bonnie and Clyde trở nên đặc biệt. Có lẽ, từ đầu tới cuối phim, đạo diễn đã cố tình để cho họ trở thành những anh hùng trong lòng khán giả, tuy là họ độc ác giết rất nhiều người dân và cảnh sát. Đây là một phim lãng mạn một cách kỳ lạ, hài hước nhưng cũng có lúc bi kịch, bạo lực nhưng cảm động. Bonnie and Clyde đề cử đến 10 giải Oscar, được coi là bộ phim đầu tiên của kỷ nguyên Hollywood mới.
29.(#36) The Bridge on the River Kwai (1957- David Lean)
Nội dung: Phim dựa trên tiểu thuyết của Pierre Boulle, với sự tham gia của hai diễn viên William Holden và Jack Hawkins.Tù binh Anh bị quân Nhật bắt xây dựng cây cầu qua sông Kwai biểu trưng cho sự hiện diện, lòng tự hào của quân Nhật ở Miến Điện. Ngay sau khi cây cầu hoàn thành, quân Anh đã tìm cách đánh sập cây cầu. Điểm mấu chốt của bộ phim chính là cuộc chiến gay go giữa Nicholson và Colonel Saito - thủ lĩnh phía Nhật Bản (do Sessua Hayakawa thủ vai).
Đánh giá: Hơn nửa thế kỷ đã trôi qua kể từ ngày “The Bridge On The River Kwai ra đời”, nhưng tới nay nó vẫn được coi là một trong những phim hay nhất mọi thời đại về chiến tranh. Tác phẩm giành được 23 giải thưởng, trong đó có 7 Oscar. Bộ phim Cầu sông Kwai với cách kể chuyện nhẹ nhàng trên nền âm nhạc và hình ảnh hấp dẫn như đưa người xem trở về 60 năm trước, cùng gặp lại những chứng nhân của lịch sử…Cái kết của phim cũng để lại nhiều day dứt trong lòng khán giả.
30.(#10) The Wizard of Oz (1939-Victor Fleming)
Nội dung: Nhân vật chính trong phim là cô gái mồ côi Dorothy Gale (Judy Garland đóng) không bằng lòng với cuộc sống buồn chán trong trang trại ở Kansas, Mỹ do người bác Henry và Em- vợ ông làm chủ, nơi có người láng giềng khó tính cứ ăn hiếp con chó của cô. Dorothy mơ có ngày được đi trên cầu vồng đến một thế giới khác và mong ước này bất ngờ trở thành hiện thực, khi một cơn lốc cuốn cô và con chó nhỏ Toto đến Con đường gạch màu vàng dẫn tới vương quốc đầy màu sắc Oz nằm bên ngoài cầu vồng, nơi có các nhân vật thần tiên. Dù xúc phạm mụ phù thủy ác phương Tây (Magararet Hamilton đóng cho Gale Sondergaard) nhưng Dorothy được bảo vệ trước sự uất hận của mụ phù thủy già bởi đôi hài ngọc ruby cô mang theo ở chân. Thế rồi, theo đề nghị của Glinda- Phù thủy tốt phương Bắc (Billy Burker đóng), Dorothy tiếp tục đi trên con đường gạch màu vàng đến thành phố Ngọc lục bảo (Emerald City), vương quốc của phù thủy xứ Oz (Frank Morgan) đầy quyền năng, người duy nhất có thể giúp cô trở về quê nhà Kansas.
Đánh giá: Sự thành công của bộ phim không chỉ nằm trong một cốt truyện lôi cuốn đầy tính giáo dục gia đình, những hình ảnh sinh động mang đậm sắc thái thần tiên mà còn nằm ở những điểm nhấn là các giai điệu và bài hát đã tạo nên một âm hưởng duyên dáng chung, biến “Phù thuỷ xứ Oz” trở thành một bản nhạc lớn vui tươi, đầy màu sắc cổ tích thiếu nhi đã trở thành bất hủ trong lòng của những người yêu phim ảnh. Đặc biệt là giọng hát êm ái, ngọt ngào và lối diễn xuất cực kỳ ngây thơ, duyên dáng của Judy Garland. Hàng năm vào dịp lễ tạ ơn, Giáng sinh hay phục sinh nó lại tái xuất hiện dưới dạng phim kinh điển được khán giả đón nhận nồng nhiệt.
























